A Side of Me

sumber: imdb.com

Ngeri-Ngeri Sedap merupakan film kedua garapan Bene Dion sebagai sutradara sekaligus penulis skenario. Dari awal melihat trailernya sudah langsung tertarik untuk menontonnya. Setelah rilis trailernya pun para pemain dan sutradara mulai wara-wiri untuk promo film. Berawal dari talkshow yang membahas penggarapan film, jadi tahu bagaimana awal ide cerita ini hingga bisa diangkat ke layar lebar. Semua bermula dari ide sang sutradara, Bene Dion Rajagukguk.

Sinopsis

Film ini mengisahkan keluarga Batak yang terdiri dari Pak Domu, Mak Domu, dan keempat anaknya, yaitu Domu, Sarma, Gabe, dan Sahat. Di dalam keluarga ini ketiga anak laki-lakinya tidak akur dengan bapak. Hal itulah yang menyebabkan mereka bertiga tidak pulang dari rantau sedangkan Sarma, anak perempuan satu-satunya, tinggal bersama Pak Domu dan Mak Domu. Sudah berbagai cara dicoba untuk membujuk mereka bertiga pulang, tetap saja nihil hasilnya. Hingga tercetuslah ide hebat ala Pak Domu agar anak-anaknya pulang mengingat sebentar lagi akan ada upacara adat di keluarga besar untuk Opung. Ide nan hebat itu adalah CERAI. Pak Domu dan Mak Domu memainkan sandiwara pertengkaran yang membuat Mak Domu ingin cerai. Lantas mendengar kabar ini ketiga anaknya pun mau tidak mau pulang. Mengingat adat mereka harus menyelamatkan keutuhan keluarganya.

Gimana kah filmnya?

Pertama pengambilan gambar di Danau Toba bagus bangetttt. Pemandangan Danau Toba dan bukit sekitarnya, cantik sekali lho! Ada satu scenen ketika satu keluarga ini pergi ke bukit. Tambah cantik pemandangannya. Ini baru dari kamera, gimana kalau datang langsung. Terbukti dari cerita pemainnya kalau keindahan di Danau Toba dan bukitnya = di Labuan Bajo. Boleh dicoba sebagai tujuan wisata.

Film ini memang bukan komedi meskipun pemainnya para komika. Luar biasa motivasi Bang Bene untuk membuat film ini, dia bilang ingin menunjukkan bahwa para komika ini juga bisa jadi aktor. Jadi jangan heran kalau sepanjang film ada komedinya tapi bukan dari para komika justru dari bapak mamak. 

Dengan latar keluarga Batak, kita diajak melihat sisi adat, kebiasaan, tradisi dan budaya yang kental di sana. Semacam kebiasaan bapak-bapak yang nongkrong di lapo sampai tengah malam sambil bersenandung. Lalu tentang perceraian yang dalam adat tidak boleh terjadi. Kemudian panggilan sapaan di Batak yang mesti tepat sesuai silsilah.

Film ini berhasil mengangkat realita yang terjadi di masyarakat luas meskipun berlatar keluarga Batak. Konflik anak dan orang tua, dalam hal ini bapak, yang tidak jarang atau sering terjadi di kehidupan banyak orang. Bapak yang keras cenderung menutup diskusi dua arah, kalau pun terjadi tetap terpusat pada apa yang dia inginkan. Mamak yang menjadi penghubung komunikasi anak dan bapak, juga bukan hal yang asing. Ada gengsi dalam bapak yang tidak mau berbicara langsung dengan anaknya. Di sini kita disuguhkan konflik semacam itu dan diberikan pula konklusi yang hangat.

Dari film ini dapat pelajaran untuk anak, orang tua, dan keluarga dekat. Menjadi orang tua itu bukan pekerjaan mudah. Anak berkembang orang tua juga berkembang, begitu yang disampaikan Opung. Ego dan gengsi bapak yang tinggi diturunkannya demi melihat kebahagiaan anaknya. 

Menjadi anak ketika sudah besar menentukan pilihan sendiri menjadi salah di mata orang tua, sebab tidak sesuai kehendak mereka. Kembali diingatkan tentang apa itu 'kebahagiaan' dari sudut pandang anak dan orang tua. Apa yang bagi anak itu 'kebahagiaan' ternyata susah diterima orang tua. Apa yang bagi orang tua 'tepat' untuk anaknya ternyata tidak demikian bagi anak.

Menjadi perempuan satu-satunya di keluarga dan anak kedua juga hal yang serba salah bagi Sarma. Dalam satu scene epic penonton dibuat terharu dan berlinang air mata melihat dan mendengarkan dialog panjang anak-anak ini, terutama saat Sarma berbicara. Adegan itu bisa dibilang puncaknya. Dari adegan itu didapatkan sebuah pengingat, "Kalau aku mikirin diri sendiri, lalu siapa yang mikirin kepentingan bapak sama mamak?!" Kadang kita terlupa pada apa kebutuhan orang lain saat fokus pada diri sendiri. Bahkan terjadi terhadap saudara sendiri. (Kak Gita aktingmu membuat orang berkaca-kaca hingga terisak.)

Aku acungkan jempol buat Bang Bene untuk ide cerita dan idealisme dia dalam film ini. Sebab uniknya, dia sudah membayangkan siapa yang akan main dalam filmnya sejak awal. Saat dapat ide ceritanya, dia tidak mau pemainnya diganti, kecuali untuk tokoh yang dia perankan. Hahaha dia sadar diri akan kemampuan aktingnya. Jadi, lebih baik diperankan Indra Jegel dan dia duduk di kursi sutradara. Dan hasilnya Bang Jegel bisa lho akting serius jadi si bungsu Sahat. Pilu mendengar dialog Sahat dan Bapak setelah puncak masalah, "harusnya aku dapat itu (pelajaran) dari bapak bukan orang lain."

Film ini berhasil memberikan tawa dan air mata dalam satu kisah dan keindahan Danau Toba yang memikat mata. Pada akhirnya sandiwara mamak bapak justru membuka 'ruang' yang baru bagi hubungan anak-bapak-mamak. Bang Bene, keren kali abang ini. Sukses untuk karya-karya selanjutnya.

Melanjutkan liburan singkat di Jember, setelah tepar dari pantai, malam harinya kami (aku dan Puspa) pergi ke bioskop. Kami memutuskan menonton film Srimulat: Hil yang Mustahal-Babak Pertama. Film biopik tentang grup lawak legenda: Srimulat. Sejujurnya saat awal menonton trailer film ini, aku agak ragu (siapa saya ya berpikir begitu). Tetapi begitu film ini resmi tayang di layar lebar, para pengamat film ramai membicarakannya. Ulasan yang diunggah pun positif. Itulah alasannya ketika Puspa menawarkan menonton film ini, aku setuju.

Kami pergi ke Cinepolis, Lippo Plaza Jember. Awalnya ingin ke Cinema XXI sayangnya film ini tidak ada di sana, entah memang tidak tayang atau sudah habis masa tayangnya. Jadilah kami ke Cinepolis. Dan betapa terkejutnya aku, saat melihat harga tiketnya: Rp 30.000 di hari Sabtu alias weekend. Murah, cuy! Di Cinema XXI lebih murah lagi hanya Rp 20.000 padahal weekend. Terjangkau kantong anak kos. Di Semarang mana dapat segitu.

dok pribadi Tiket nonton berdua

Ok, mari mulai membahas filmnya.

Sudah bisa ditebak sebenarnya film ini tentang apa. Jelas tentang Srimulat. Berkisah di era 1980-an awal perjalanan karier Srimulat dimulai dari Teater Sriwedari. Saat itu Srimulat sudah terkenal, bisa dibilang artis lokal. Lalu suatu hari datang tawaran untuk tampil di depan presiden. Berangkatlah mereka ke Jakarta. Dan dimulailah kisah mereka bertahan di Jakarta dan tampil di televisi nasional.

Meskipun Srimulat sudah terkenal di Solo dan sekitarnya, begitu di Jakarta belum ada yang mengenali. Menonton film ini kita diajak untuk menilik di balik layar Srimulat. Bagaimana  mereka yang sehari-hari berbahasa Jawa kemudian harus tampil dengan Bahasa Indonesia yang ternyata cukup sulit. Mereka harus beradaptasi dengan lingkungan agar tetap bertahan. Selain bahasa, masing-masing anggota juga harus menemukan "hal spesial" di dalam diri masing-masing. Hal yang membuat mereka berbeda satu sama lain: khas dan unik.

Selayaknya ruh Srimulat sebagai grup lawak, sepanjang film disuguhkan komedi yang khasnya mereka dan tetap bisa dinikmati oleh anak jaman sekarang. Jadi kalau ada yang bilang "Aku nggak pernah nonton Srimulat, nggak tahu. Nanti nggak nyambung lucunya," buktinya banyak yang tertawa, banyak yang terhibur, di antaranya anak-anak muda. Memang gokil sih komedinya. Nggak berhenti ketawa sampai capek rahang bahkan sakit perut ketawa terus. Kalian yang butuh hiburan, monggo merapat ke bioskop tonton film ini. 

Kan film ini berkisah perjuangan Srimulat, ada sedihnya juga? Ada. Ah, itu menjelang akhir film dibuat greget dan kesel, tapi juga ada haru dan sedihnya. Kalian tonton sendiri sajalah, kalau aku ceritakan di sini, namanya spoiler.

sumber: liputan6.com

Para aktor yang memerankan anggota Srimulat:

Teuku Rifnu Wikana sebagai Asmuni, Ibnu Jamil sebagai Tarsan, Dimas Anggara sebagai Timbul, Erick Estrada sebagai Kabul Basuki atau Tessy, Zulfa Maharani sebagai Nunung, Erika Carl sebagai Djudjuk, Morgan Oey sebagai Paul, Naima Aljufri sebagai Ana, dan Rukma Rosadi sebagai Teguh.

Dari semua pemain aku terkesima dengan Bio One dan Elang El Gibran. Mereka tampak luwes dalam memerankan Gepeng dan Basuki. Bahkan penampilan fisik Bio One sampai berubah drastis. Dia kurus mirip Gepeng semasa hidup pun dengan potongan rambutnya. Kalau Elang, aku suka bagaimana dia memerankan Basuki yang ceplas-ceplos tapi mimik mukanya selalu serius. Screen time mereka berdua memang lebih banyak dari yang lain. Pun ditambah dengan bumbu-bumbu drama asmara yang merembet ke hati Gepeng saat bertemu Rohyani. Seru!

Ada positif ada negatif, bukan negatif sih, lebih ke 'kurang'. Dari aku yang awam ini, akting Erika Carl sebagai Bu Djujuk agar kurang. Saat dialog menggunakan Bahasa Jawa, masih terdengar kurang luwes pengucapannya. Jarang juga sih dia berdialog panjang. Dan juga konflik keresahan masing-masing anggota dengan latar belakangnya, belum banyak ditampilkan. Masih sedikit-sedikit.

Dengan penampilan apik para pemain secara keseluruhan jadi nggak sabar menantikan Babak Kedua. Salut buat pak sutradara, Fajar Nugros, yang berani mengangkat kisah Srimulat ke layar lebar di era millenial saat ini. Semoga di Babak Kedua nanti lebih seru, banyak tawa dan rasa yang menggelitik hingga keluar dari bioskop.

Sekali lagi jika kalian penasaran silakan merapat ke bioskop tonton film ini. Sejauh ini masih tayang di Cinepolis dan Cinema XXI. Bisa kalian cek kembali ke bioskop terdekat.

Selamat menikmati tawa!

Bonus kutipan dari film:

Ning ndeso rekoso, ning Ibukota sambat. Menungso. Modarro!

Kukira Kau Rumah merupakan film debutan Umay Shahab sebagai sutradara dengan Prilly Latuconsina sebagai produser sekaligus pemeran utama. Di film ini Prilly dipasangkan dengan Jourdy Pranata sebagai lawan mainnya. Kukira Kau Rumah resmi tayang di bioskop mulai 3 Februari 2022. 

Kukira Kau Rumah mengisahkan Pram sebagai sosok pemuda yang kesepian dengan lagu-lagunya yang tidak pernah terdengar oleh dunia yang bertemu Niskala dan jatuh cinta padanya. Niskala adalah perempuan yang berbeda. Ia selalu hanya bersama Dinda dan Oktavianus, sahabatnya dari kecil. Pertemuan Pram dan Niskala bermula dari keisengan Pram mengajak Kala taruhan atas nilai tugas makalahnya. Dari situlah kedekatan mereka terjalin. 

Bertemu dengan Pram, seolah menemukan dunia baru bagi Niskala. Dia menikmati hal yang tidak pernah dia lakukan sebelumnya: bernyanyi di atas panggung. Bertemu Niskala membuat kesepian perlahan hilang dari hidup Pram. Mereka seperti tertaut satu sama lain. 

Hingga pada satu waktu semuanya berubah. Niskala kehilangan kendalinya. Pram baru mengetahuinya belakangan bahwa Niskala mengidap bipolar. Saat emosinya tidak terkendali obat adalah jalan keluarnya. Dan saat itu Pram memilih menggenggam tangan Niskala dan menyakinkannya bahwa ia tidak sendiri. Pram menjadi obat baru bagi Niskala. 

Tetapi dunia tidak adil kepada mereka. Semua berantakan pada akhirnya. Niskala yang lelah dengan ayahnya yang protektif merasa tidak bisa menemukan kebahagiaannya. Hingga sebuah keputusan dibuat oleh Pram. Sungguh mengejutkan. Niskala ditinggalkannya sendirian.

Kira-kira alur ceritanya begitu. Mari lanjut ke ulasanku.

Kukira Kau Rumah diadaptasi dari lagu Amigdala yang berjudul sama: Kukira Kau Rumah. Selaras dengan judulnya aku sudah menduga ini akan menjadi kisah sepasang anak manusia yang tidak berakhir bersama alias pasangannya itu bukan 'rumah' yang dia harapkan. Aku tidak berekspektasi tinggi terhadap film ini. Tetapi aku tertarik untuk tahu kisahnya seperti apa, karena dari judulnya sudah menarik. Untuk sebuah film debutan, aku rasa idenya cukup menarik dan berbeda. Selain sisi romantis di film ini menyuguhkan problematika isu kesehatan mental. 

Tetapi ada beberapa hal yang kurang dari film ini. Pertama, kamera yang terlalu goyang di beberapa scene. Terutama scene di mana tokohnya banyak pergerakan. Entah itu bagian dari konsep atau bukan, tapi terlalu goyang dan movementnya cepat. Kedua, pengembangan karakter Pram yang kurang detail. Pram hanya diceritakan sebagai pemuda yang kesepian: papanya pergi meninggalkan mama dan mamanya yang sibuk bekerja. Karakter yang kurang kuat ini berkaitan dengan keputusan di akhir film. Ketiga, karakter papa Niskala yang aneh menurutku. Sosok ayah yang hanya tahu kapan anaknya tidur dan tantrum. Anehnya lagi papa Niskala bisa tidak tahu kalau Niskala kuliah. Jadi, selama ini bohongnya dengan alasan apa saja ya? Keempat, aku rasa pendalaman tentang isu kesehatan mental, khususnya bipolar ini masih kurang digali. Kelima, ending yang mencengangkan bahasa kerennya membagongkan. Setelah ending yang terburu-buru itu, semuanya terasa hambar bagiku. Ambyar. Kok gini banget sih?

Untuk karakternya, tidak perlu diragukan lagi akting Prilly. Dia bisa membawakan emosi dari senang, nangis, lalu marah dengan apik. Chemistry Prilly dan Jourdy juga membuat senyum-senyum sendiri. Hal-hal romantis di dalamnya tidak berlebihan. 

Aku masih kesal dengan pilihan ending yang, ah sudahlah... Pram... Pram... katanya tidak ingin seperti papamu yang meninggalkan mamamu, tetapi malah kamu melakukannya juga. Nggak gitu juga kali, ah.

Terlepas dari akhir kisah yang tidak bisa dipahami dengan akal sehat. Lagu-lagu di film ini bagus-bagus sekali. Syahdu dan sendu menyatu. Lagu milik Amigdala yang dinyanyikan ulang oleh Prilly dan Jourdy membawa nuansa yang berbeda. Begitu juga dengan lagu yang khusus untuk film ini Selepas Gulita dan Hujan. Dari semua scene yang ada, bagian saat Pram dan Niskala bernyanyi di atas panggung bersama yang paling manis dan logis.

Oke, untuk ukuran film layar lebar aku pikir masih banyak yang harus diperbaiki. Ke depannya jika memang Umay akan membuat film layar lebar lagi, bisa jadi lebih baik. Awalan yang berani kataku buat Umay. 

Jika kalian tertarik untuk menonton silakan ditonton di bioskop terdekat. Masuklah ke bioskop dengan pikiran kosong, jangan berikan ekspektasi berlebih. Agar keluar bioskop tidak mengomel. 

Selamat menonton ^^

Sumber: twitter

Sejak kemunculan poster project ini di twitter sudah langsung tertarik untuk menonton filmya. Auto masuk watchlist. Terlebih lagi Penyalin Cahaya menyabet gelar 12 Penghargaan di Festival Film Indonesia 2021. Pertama kali film ini tayang di Busan International Film Festival. Menambah daya tarik untuk menonton kisahnya.

Penyalin Cahaya resmi tayang di Netflix tanggal 13 Januari 2022. Dengan diterpa kabar mengejutkan publik beberapa hari sebelum tayang di Netflix. Penulis skenarionya diduga terlibat kasus pelecehan seksual. Oh gosh! Padahal film ini bercerita tentang korban pelecahan seksual. Ironis.

Oke mari membahas filmnya. Spoiler alert!

Suryani akrab dipanggil Sur, baru saja merayakan kemenangan teater Matahari. Kemudian dihadapkan pada masalah akan kelanjutan beasiswanya. Bermula dari didapati adanya unggahan foto selfienya sedang mabuk di media sosial. Ia terancam kehilangan beasiswa. Dan benar saja pihak pemberi beasiswa memutuskan menghentikan beasiswa untuknya. Sur berusaha mencari tahu siapa yang mengerjai dirinya. Sebab dirinya merasa tidak pernah melakukan selfie foto tersebut apalagi menggunggahnya. 

Awal hingga pertengahan film kita akan dibawa mengikuti usaha Sur mencari pelaku. Sur yakin betul bahwa dia dikerjai salah satu teman di teater. Hingga ia berusaha mencuri data dari ponsel teman-temannya. Karena dia diusir dari rumah, Sur menginap di tempat Amin, teman masa kecilnya yang bekerja di kedai photocopy. Dari tempat itulah Sur bergerak dalam diam dan mendapatkan fakta mengejutkan.

Kesanku menonton film ini: emosi! Ada yang cukup mengganggu yaitu adegan fogging dan suara pemberitahuan fogging. Awalnya sih, masih biasa saja. Di akhir cerita, sumpah, itu membuat muak.

Gimana nggak emosi, ternyata kecurigaan Sur jika dia dikerjai tidak seremeh itu. Dia dihadapkan oleh fakta bahwa ada yang mengambil foto punggung dirinya secara diam-diam. Dan parahnya foto itu dianggap sebagai milkyway dan dijadikan sebagai instalasi untuk pertunjukan teater. GILA!

Yang membuat gregetan adalah pelakunya dekat dengan Sur. Petunjuk ke pelaku ada di dekat Sur, tepatnya ada di teman dekat Sur. Dan ketika Sur mencoba mencari bantuan penyidikan ke kode etik, bukannya mendapat perlindungan justru datanya bocor. Ada yang menyebarkannya diam-diam.

Ketika Sur mencoba memberikan pembelaan dihadapan dosen, bapaknya Sur tidak mempercainya, dan si pelaku dengan kata-katanya berlagak menjadi orang yang tertuduh. Muak banget dengan semua kata-kata si pelaku. Belum lagi malah dia meminta Sur untuk membuat permohonan maaf. Permohonan maaf itu direkam oleh bapak Sur sendiri dan disaksikan anggota teater, termasuk si pelaku, dan dosen. Emosi banget. Bisa-bisanya korban malah disuruh minta maaf. Edan!

Dan saat itu, untungnya ibu Sur masih percaya kebenaran cerita Sur. Adegan ini mengharukan. Dengan mengamankan Sur ke rumah teman ibu Sur, bisa dibilang itu rumah aman. Kemudian datang Farah dan Tariq yang juga mengalami hal serupa dengan Sur. Saat mereka berhasil mendapatkan bukti, si pelaku yang memiliki dominasi kekuasaan ini menyabotase mereka. Dengan adegan fogging yang tiba-tiba (pas ini muak banget dengar fogging dan seruan informasinya; menutup, menguras, mengubur) lalu muncul si pelaku yang sok jadi titisan dan segala ucapan memuakan. Adegan itu cukup mengganggu dan membuat emosi naik.

Di akhir cerita, mereka yang hanya punya bukti tanpa dukungan yang berarti, mencoba dengan cara mereka sendiri mengabarkan pada dunia yang sunyi, memanggil yang masih memiliki nurani.

Oke. Aku kecewa dengan Amin, dia teman Sur, tapi dari awal Sur mencari informasi dan petunjuk justru dia terkesan diam. Nggak bereaksi tanggap untuk membantu Sur. Dan parahnya petunjuk penting ada di dia. Gimana Sur nggak shock dan kecewa. 

Dari film ini kita dikasih tahu bahwa, kekerasan seksual, pelecehan seksual, nggak selalu dengan kontak fisik untuk memuaskan hasrat pelaku. Pelaku di sini mengeksploitasi tubuh orang lain demi kepuasan batinnya akan kesenian. Nggak juga karena korban berpakaian tidak pantas, Sur pakai kebaya dengan dalaman manset. Foto atau video tubuh orang lain yang diambil dengan sengaja tanpa izin itu termasuk pelecehan seksual. 

Kita juga dikasih lihat gimana korban dipaksa kalah atas dominasi pelaku; memilih mengubur ceritanya, karena tidak ada yang percaya; ada yang memilih diam saja, karena tidak mau kehilangan sosok yang dianggap sebagai keluarga. Bahkan tidak mendapatkan perlindungan yang seharusnya. Dipaksa bersikap normal, seperti tidak ada yang terjadi. 

Selain kisah Sur, gejolak batin Tariq di sini patut untuk dicermati. Barangkali pun kita sering seperti dia. Mendapat tekanan, menyimpan sendirian, bersandiwara semua baik-baik saja, nyatanya rapuh di dalam. Dan orang-orang di sekitarnya yang sudah dianggap keluarga dan menganggap diri mereka keluarga, nggak benar-benar memahami.

Salut dengan karakter Sur yang digambarkan sebagai perempuan berani, kuat, tangguh dengan kepedihannya. Meski kurang memperlihatkan sisi ketakutan dan traumatisnya. Tidak banyak yang seperti Sur di luar film. Masih banyak yang ragu-ragu dan takut untuk berbicara mengungkap fakta. 

Akhirnya kata, miris dan ironis, ketika faktanya film apik ini, skenarionya ditulis oleh pelaku pelecehan seksual. Kok bisa?

Sumber: Vidio.com

Let's we talk about my favourite movie. So, film ini sudah lebih dari dua kali aku tonton ulang. Sesuka itu sama film Thailand yang satu ini. 

The Teacher's Diary sendiri menceritakan kisah seorang guru muda laki-laki bernama Song. Dia sebenarnya seorang atlet gulat, tapi melamar menjadi guru. Song ditugaskan ke sebuah sekolah di daerah terpencil, bangunannya di atas air. Bisa dibilang sekolah apung.

Song pada awalnya cukup kesulitan untuk menghadapi murid di sana. Karena jauh dari kota, dia dituntut untuk mandiri dan tangguh. Apalagi dia benar-benar hanya sendirian mengajar di sana. 

Seru banget melihat interaksi Song dengan muridnya. Karena rumah murid-muridnya jauh jadi mereka menginap di sekolahan juga bersama Song. Muridnya di sini cuma sedikit, masing-masing punya keunikan. Ada yang masih susah menghitung, ada murid perempuan satu-satunya yang ingin jadi artis, ada juga sudah hampir putus sekolah.

Nah, kehidupan Song di sini penuh liku-liku. Ada senangnya, ada sedihnya, ada juga kocaknya. Apalagi ketika dia menemukan buku harian Ann. Jadi, Ann adalah guru sebelum Song. Ann dipindahtugaskan dari sekolah yang lama ke sekolah apung karena memiliki tato di pergelangan tangannya. Dari buku harian itu Song mendapatkan motivasi untuk bertahan mengajar murid-muridnya. Bahkan menjadi obat lara hati ketika ia putus dari kekasihnya.

Buku harian itu sangat penting buat Ann maupun Song. Bagi Ann buku harian itu menjadi tempat meluapkan perasaannya, karena tidak ada teman curhat. Bagi Song buku harian itu menjadi temannya. Dia merasa buku harian Ann mewakili perasaannya juga. Song merasa dekat dengan Ann melalui buku harian itu. Bahkan ketika buku harian itu hanyut saat badai, Song bersusah payah mencari lembar demi lembar yang hanyut.

Dari pertama kali menonton film ini aku sudah langsung jatuh cinta. Suka banget. Mau ditonton berapa kali pun nggak akan bosan. Buatku ini film paket komplit: ada komedi ada haru, ada romantis, ada kehangatan. Oiya, tak ketinggalan sangat menginspirasi.

Film ini menjadi berkesan bagiku, karena setelah menontonnya ada timbul perasaan bahwa harapan itu masih ada. Karena film ini berlatar di daerah yang terpencil dengan fasilitas yang minim bahkan untuk pendidikan, dan di sini Ann maupun Song rela menempuh perjalanan jauh dan mengabdi untuk anak-anak di sana. Film ini membuatku percaya bahwa ya apapun itu, mungkin untuk diwujudkan. Kebaikan sekecil apapun itu akan terasa besar bagi yang memberi maupun yang menerima.

Film ini juga menggambarkan sebuah realita pendidikan di daerah yang terpencil. Membawaku pada kenyataan bahwa di Indonesia pun ada yang seperti itu juga. Hanya yang benar-benar peduli yang mau bertahan mengajar di daerah terpencil. Di situlah timbul keharuan, saat Song dan murid-muridnya harus menghadapi badai yang menghantam sekolahnya. Mereka saling menjaga dan membantu menata kembali puing-puing bangunan yang terhempas badai. 

Menonton film ini pada awalnya akan terasa kocak dan lucu. Apalagi murid-muridnya memang lucu-lucu semua. Mulai pertengahan ke akhir keharuan menyeruak. Oiyaa, ada juga momen haru sekaligus lucu. Saat Song memberikan pertanyaan tentang kereta api, tetapi muridnya bahkan tidak tahu kereta api itu bagaimana wujudnya. Akhirnya Song yang tidak kehabisan akal, membuat bangunan sekolahnya bergerak dengan ditarik perahu motor. Dia membuat seolah-olah mereka sedang naik kereta api. Setidaknya murid-muridnya jadi punya gambaran tentang kereta api.

At the end of story, Song kembali ke sekolah apung itu dan Ann juga. Letak romansanya ada di situ. Sebenarnya romansa tipis-tipis saja. Malah menurutku yang membuat romantis antara Ann dan Song karena mereka tidak pernah bertemu sebelumnya. Hanya pernah berada di tempat yang sama berbeda waktu. Dipertemukan melalui perantara buku harian itu. Selebihnya kisah film ini tentang bagaimana dua guru muda ini menghadapi petualangannya masing-masing selama  mengajar di sekolah apung. Mungkin yang bikin gemas juga karena Song langsung jatuh hati dengan Ann hanya karena buku hariannya. Hihi itu sih membuat senyum-senyum sendiri. 

Oiyaa, selain menimbulkan keharuan, keoptimisan, film ini membuatku bermimpi bisa melakukan hal yang sama seperti Ann dan Song. Sejujurnya film ini mengingatkanku akan Indonesia Mengajar, Pengajar Muda, guru-guru di daerah (terutama terpencil), serta Sukoharjo Mengajar. Kayaknya temanku di Sukoharjo Mengajar pun ada yang jatuh hati sama film ini juga. Bahkan beberapa kali merekomendasikan film ini ke teman yang lain. Ya, karena efek setelahnya bisa membuat diri ini terpacu untuk berbuat baik dan berguna bagi sesama.

Anyway, bagi yang belum pernah nonton. Silakan banget untuk ditonton. Happy watching, guys!!

sumber: google

YUNI. Film terbaru garapan sutradara perempuan ternama Indonesia, Kamila Andini. Dari awal, sejak Mbak Kamila mengumumkan project film barunya ini aku sudah langsung tertarik, akan seperti apa film ini nantinya. Akhirnya, YUNI resmi tayang mulai tanggal 9 Desember 2021 di bioskop.

YUNI berkisah pada kehidupan Yuni seorang gadis remaja di bangku SMA yang harus menghadapi lamaran terhadap dirinya. Dia dihadapkan pada pilihan untuk menerima lamaran atau melanjutkan pendidikan di bangku kuliah, mendapatkan kebebasan. Pergulatan batin Yuni semakin menjadi-jadi saat ia sudah menolak dua lamaran dan kedatangan lamaran ketiga, yang mana ada pamali di lingkungannya, "tidak baik menolak lamaran lebih dari dua kali, jodohnya nanti akan sulit". 

Kegundahan yang dirasakan oleh Yuni -berkaitan dengan masa depannya- mampu mewakili banyak remaja di usia yang sama, menjelang kelulusan. Saat Yuni bilang dia tidak ingin menerima lamaran dari laki-laki kedua, dia bingung jika ditanya "mau jadi apa?". Pertanyaan "mau jadi apa?" seharusnya mudah untuk dijawab. Tetapi kenyataannya sulit sekali menjabarkan jawabannya. Satu yang jelas Yuni tidak mau masa depannya suram.

Sepanjang film kita diajak menyelami emosi pergulatan batin yang dialami Yuni sebagai remaja perempuan. Kenyataan kehidupan berumah tangga yang tidak manis, pahit dan berat menjadi awal Yuni memutuskan untuk tidak terjerumus di situasi yang sama. Pengalaman ini dia dapatkan dari kisah Teteh Suci. Darinya Yuni bisa merasakan kebebasan berekspresi.  

Film ini sangat menyoroti budaya pernikahan dini yang masih ada di masyarakat, terutama pedesaan. Lingkungan tempat tinggal Yuni bisa dibilang tidak terpecil atau pedalaman, karena sudah mengenal teknologi. Tetapi, orang tua di sana masih cenderung memilih untuk menikahkan anaknya dibanding memberikan pendidikan ke jenjang lebih tinggi. Hal ini terlihat dari dialog Bu Lis dan Kepala Sekolah di sekolah. Meskipun demikian, pemikiran tersebut tidak bagi orang tua Yuni. Justru kedua orang tua Yuni mendukung keputusan Yuni jika ingin melanjutkan pendidikan ke jenjang kuliah. Saat datang lamaran kepada Yuni pun orang tuanya tidak lantas memutuskan bagaimana Yuni seharusnya. Keputusan ada di tangan Yuni.

Selain harus menghadapi rumit dan kerasnya hidup, Yuni digambarkan sebagai sosok yang sangat menyukai warna ungu. Gara-gara itu ia kerap mendapat masalah dengan temannya, sebab jika ada benda berwarna ungu hilang, Yuni yang jadi tersangkanya. Tone warna ungu di film ini bisa memberikan filosofi tersendiri. Ungu menjadi lambang sebagai upaya perempuan untuk bisa bebas memperjuangkan haknya. 

Dalam film, selain Yuni dan ungu, penggunaan bahasa Jawa Serang (Jaseng) menarik perhatian. Jarang rasanya penggunaan bahasa lokal dalam film nasional. Bisa dibilang penggunaan bahasa Jaseng merupakan salah satu cara Mbak Kamila memperkenalkan budaya Serang ke khalayak umum. Menurutku ini memberikan warna tersendiri untuk film Indonesia. Dan satu lagi yang menarik adalah adanya puisi-puisi Eyang Sapardi Djoko Damono. Menjadikan film ini ada nuansa puitisnya.

Harapannya dengan adanya film Yuni, masyarakat lebih terbuka pandangannya. Bahwasanya praktik pernikahan dini haruslah dicegah. Pandangan terhadap perempuan pun bisa lebih terbuka luas bersamaan dengan kesempatan bagi perempuan mengambil peran dan keputusan atas hidupnya. Tidak lagi sesempit perempuan hanya sebatas, dapur, kasur dan sumur. Anak perempuan  berhak mendapatkan kesempatan untuk menempuh pendidikan tinggi.